El viaje de Chihiro
Esta película es difícil de analizar, ya que abarca varios temas a la vez.
Por un lado tenemos la película dividida en dos realidades, la real en la que muestra una sociedad actual donde lo antiguo ha quedado abandonado, y la realidad onírica en la que aparecen dioses, brujas y seres extraños, muy populares en la sociedad japonesa.
Durante el transcurso de la película podemos ver como la protagonista, al transformarse sus padres, se ve obligada a trabajar y a, por así decirlo, madurar como persona resolviendo sus propios problemas y ayudando a los demás, gracias a esto Chihiro consigue como resultado: amigos nuevos y consigue recuperar sus padres y volver al mundo al que pertenece.
DATOS A DESTACAR DE ESTA PELÍCULA:
Me resulta interesante que cuando la protagonista va a comenzar a trabajar en el mundo onírico, lo primero que le quitan es su nombre, despojando a todos sus trabajadores de una identidad propia y convirtiéndolos en simples sirvientes de la bruja.
Otro punto a destacar de esta película es el sin cara, representando al menos dos pecados capitales (gula y codicia) y como ésto arrastra a toda la comunidad de este mundo, excepto la de Chihiro, quien rechaza su ofrecimiento.
Tras irse el sin cara, todo las riquezas aportadas por él se redujeron a arena, dejando ver como todo no era más que una ilusión.
En mi opinión, todas las películas de Hayao Miyazaki merecen la pena de ver al menos una vez, siempre abordar una crítica dentro de sus películas de una forma dulce y bella que nos hace reflexionar y entretenernos a la vez, como en ejemplo La Princesa Mononoke que muestra las consecuencias de la sociedad moderna ante la naturaleza, y de forma paralela cuenta la historia de amor imposible entre Mononoke y Ashitaka.
RESEÑA DE BIRDMAN
Una película increiblemente narrativa. Relata la historia de un actor que consiguió su fama a través de películas de superhéroes de un personaje denominado como Birdman en la década de los 90. En la actualidad, con el propósito y la frustración de quitarse el personaje de birdman para avanzar en su carrera de actor crea una obra de teatro.
Toda la historia, excepto una toma inicial y varias por la parte final, se desarrolla en un plano secuencia continuo, aportándonos una visión genérica del ambiente del personaje principal, además de confluir de forma casi instantánea con el desarrollo de los personajes que rodean al protagonista de una forma más íntima. Este tipo de rodaje da la oportunidad al espectador de introducirse en la película y prácticamente entrar en la escena.
Con un reparto excelente, Michael Keaton (Riggan Thomson) nos brinda un personaje del cual no podemos intuir si realmente esta loco o tiene poderes hasta el final de la película, ésto provoca un acercamiento de las películas de superhéroes a la realidad, haciéndonos dudar de que es real y que no lo es.
Dentro de la narración visual, he de decir que se desarrolla de una forma muy fluida, con un predominio en la utilización de primeros planos confluidos por travellings de seguimiento, de relación y de trayectoria sobre todo, hace que los protagonistas varíen en función al recorrido de las circunstancia, ésto nos da no solo información de los personajes, sino también una visión global de la escena, las circunstancias y del lugar donde interactúan los personajes tanto en el ámbito personal como en el profesional.
En resumen, es una película muy interesante, narrada de una forma poco común que nos evoca en cierta manera al teatro, ya que al ser un plano secuencia continuo no puede haber margen de error en la actuación.
Personalmente, la introducción de Michael Keaton como protagonista de la película aporta un carácter autobiográfico dentro de la temática principal del filme Birdman, al protagonizar en la vida real a Batman en 1992 en la película Batman Return dirigida por Tim Burton.
BATTLE ROYALE VS JUEGOS DEL HAMBRE
Estas dos películas tienen como denominador común la base de la historia: Un grupo de adolescentes encerrados y aislados en una isla desierta y solo puede quedar con vida uno. Cada una lleva este tema a campos y géneros completamente dispares entre sí.
Por un lado tenemos la película de Battle Royale, estrenada en el año 2000 y dirigida por Kinji Fakasaku, director también del film “Tora! Tora! Tora!”.
Esta película lleva la temática descrita anteriormente y lo envuelve en una atmósfera constante de horror y ultraviolencia, en la que siempre está presente un humor negro que ayuda a que el espectador pueda suavizar esos niveles de violencia. Este tipo de estructura es también usada posteriormente por Matthew Vaughn en su película Kick Ass.
En la película Battle Royale nos encontramos con una sociedad en la que prevalece el paro, la violencia, la destrucción y en la que la juventud está incontrolada, perdiendo el respeto por sus mayores (algo bastante impactante dentro de la sociedad japonesa). La solución del gobierno para esta situación es la vigencia de la ley BR (Battle Royale), en la que se escogen a una clase por sorteo y los llevan contra su voluntad a una isla desierta para participar en el "juego", en tres días debe haber un ganador o todos morirán.
Esto provoca durante la película la representación de la supervivencia más cruel en la que matas o te matan, siendo como marca principal del film un salvajismo extremo en los que se trata el tema de la perversión de la inocencia y la conversión paulatina de los personajes en psicópatas sedientos de sangre.
Por el contrario, Los juegos del hambre presenta la misma temática pero mucho más edulcorada en la que nos presenta una sociedad futurista dividida en secciones en función al trabajo y nivel económico de la sociedad. Esta sociedad es una dictadura claramente jerárquica, en la que los poderosos usan los juegos del hambre como divertimento social, similar a los gladiadores en la arena, pero más contemporánea.
Durante la película nos presenta a la protagonista y su situación dentro de este sociedad como base para la evolución de los acontecimientos que no revelan con cada entrega. El desarrollo de la historia en esta película se encuentra mucho más focalizada a la protagonista (Katniss) que en comparación con Battle Royale, que se centra en el protagonista (Shüya Nanahara) pero sin dejar a un lado las historias y las situaciones del resto de los participantes, esta forma de narración es muy común en los animes y en los mangas.
(Spoiler)
Otro detalle que marca la diferencia entre estas dos películas es el final, en Battle Royale si en tres días no hay un ganador todos mueren de forma automática, en Los juegos del hambre es totalmente contrario lo que muestran al final del film donde manipulan a los que controlan el juego intentando que nadie gane suicidándose, a lo que ellos reaccionan perdonándoles la vida, dejando al descubierto la base de cualquier película comercial en la que los protagonistas se libran de la finalidad de la acción de la forma más surreal posible, dejando entrever lo fantasioso y lo alejado de la realidad que se encuentra con respecto a la otra.
En mi opinión, Battle Royale me parece mucho más cercana a la realidad en las que vivimos permitiéndonos simpatizar e introducirnos en la película hasta tal punto que nos afecte al estado de ánimo, por el contrario Los juegos del hambre, aun tratando del mismo tema, me resulta mucho más fantasiosa y comercial, además de no destacar en absoluto del resto de películas estrenadas desde entonces, como Divergente, sin embargo Battle Royale supuso un punto de inflexión del cine japonés de la época, en las que el anime y la violencia juegan un papel vital del contenido y la estética desarrollada desde entonces, un ejemplo de esto es la serie de películas 20th Century Boys. Lo único que veo que tengan en común es que en ambas películas se desarrolla en las continuaciones una revolución contra el poder que ha organizado tanto los juegos como la ley BR.
